在八闽大地的青山绿水间，三明学院艺术与设计学院的师生们用脚步丈量土地，以专业服务社会，探索出一条“艺术+实践”深度融合的育人之路。
多年来，学院“青创工坊”始终秉持“实践育人、服务社会”的教育理念，通过构建起“课堂-实践-社会”三位一体的育人体系，推动艺术专业教育与社会实践深度融合。学院持续开展内容丰富、形式多样的社会实践与专业调研活动，不仅拓宽了学生的专业视野，更让学生在服务基层、传承文化、推动创新的过程中实现全面成长。
红色铸魂，美育赋能基层
福清乡村少年宫里，一群孩子正俯身于百米画布前，用稚嫩的笔触描绘着革命故事。“青创工坊”实践团的志愿者们穿梭其间，耐心指导着每一个细节。
“我们希望通过艺术的方式，让红色基因在孩子们心中生根发芽。”实践团负责人指着画卷上栩栩如生的革命场景介绍道。在AI艺术课堂上，志愿者们引入人工智能技术，带领孩子们体验科技与艺术的完美融合。当一幅幅由AI生成的红色主题画作在屏幕上绽放时，孩子们眼中闪烁着惊喜的光芒。
《红色文化·童梦起航》特色课程更是将艺术表达与心理成长巧妙结合。在“我心中的英雄”主题创作中，孩子们用画笔诉说对革命先辈的崇敬，在色彩与线条间完成了一次特殊的情感教育。这种“AI赋能+美育艺行+校地联动”的创新模式，不仅让红色教育焕发新活力，更展现了青年学子以专业服务社会的责任担当。
非遗寻根，匠心接续传承
学院师生深耕非物质文化遗产保护与创新领域，将课堂延伸至文化现场，在真实场域中探寻传统技艺的当代价值。
贵州西江千户苗寨中，2023级服装与服饰设计专业的同学们正围坐在苗族老人身旁，学习古老的蜡染技艺。蓝靛的清香弥漫在空气中，蜡刀在布面上游走，绘制出千年的文化密码。“每一道纹样都有其特殊含义，”指导老师指着学生手中的作品说，“这种沉浸式的学习，比任何课堂讲授都来得深刻。”
沙县小吃城内，“客韵华裳”实践队的蓝染展示台前围满了游客。队员们一边演示扎染技法，一边讲解客家服饰文化的历史渊源。一块块素布在巧手翻飞间变幻出瑰丽图案，引得游客纷纷驻足体验。“没想到传统技艺可以这么美！”一位参与体验的游客赞叹道。
将乐县黄潭镇的工坊里，省级非遗传承人肖六金正向“镛城拾遗”实践队的队员们展示红糖制作的独门技艺。古法熬糖的香气萦绕在百年工坊内，队员们认真记录着每个环节。“镛城擂茶吧”中，学生们亲手体验擂茶制作，感受这项技艺作为情感纽带的文化内涵。“我们正在探索将红糖改良为糖果包装，将擂茶转化为即饮饮品，”队长展示着团队的设计方案，“让古老技艺以更轻盈的姿态走进现代生活。”
这些深入非遗现场的实践，不仅让师生们系统掌握了传统工艺的精髓，更通过创新设计让千年非遗在青年学子手中焕发新生。
产教融合，洞察行业前沿
北京时装周的秀场内，2022级服装与服饰设计专业的同学们正全神贯注地观摩最新时装发布会。流光溢彩的T台上，模特身着设计师的最新作品款款走来，台下学生们快速记录着流行元素与设计亮点。“现场感受中国时尚前沿的脉动，让我们对行业趋势有了更直观的认知。”一位学生兴奋地表示。
在798艺术区和751D·PARK，师生们深入调研艺术区的运营模式与商业形态。从画廊到设计工作室，从创意市集到品牌展厅，同学们用专业的眼光审视着每个细节。在北京服装学院的交流活动中，两校学生就传统服饰的现代转化展开热烈讨论，思想的火花在交流中迸发。
“这样的实践让我们看到了课堂知识与行业需求的连接点，”带队老师总结道，“学生不仅要掌握专业技能，更要具备行业视野和创新思维。”通过将《服装结构设计》等课程置于真实行业场景中，学生们对专业知识的理解更加深入，设计灵感也得到了极大激发，为未来职业发展奠定了坚实基础。
设计助力，服务乡村振兴
学院充分发挥设计专业优势，将创新理念融入乡村建设，通过多元实践为乡村振兴注入青春智慧。从竹产业升级到古村落保护，再到社区服务，师生们用专业所长描绘着一幅幅生机盎然的乡村新图景。
永安的茫茫竹海中，一支由艺术与设计学院、经济与管理学院联合组成的实践队正深入竹企开展调研。翠绿的竹材在自动化生产线上经过精加工，变身为各类精美产品，令学生们惊叹不已。一位队员指着设计草图介绍：“我们正在与企业探讨竹材的创新应用方案，希望用设计为传统竹产业注入新的活力。”
三元区忠山村里，手作工作室实践队的队员们正在为明清古建筑建立数字档案。沿着保存完好的元代古街，队员们认真记录着每一处建筑细节。“这些数据不仅是对古建筑的保护，更是未来文创设计的重要资源。”指导老师表示。团队还将红色元素融入设计，开发出系列文创产品，让古村文化焕发新的生机。
走进基层社区，艺术学子的服务身影处处可见。美育团队通过绘画课堂、手工坊等活动激发青少年的艺术创造力；公益宣传团队制作的反诈漫画和短视频以生动形式传播安全知识，深受居民欢迎；心理服务团队则通过艺术疗愈等创新方式，关爱青少年心理健康。这些扎根基层的实践活动，真正实现了专业学习与社会服务的深度融合。
通过设计赋能乡村振兴，不仅为地方发展贡献了专业智慧，更让学生在服务实践中深化了对社会责任的理解。这种将课堂学习与乡村建设相结合的模式，拓宽了实践育人的新路径，让艺术设计在广袤乡村绽放出独特的价值与光彩。
实践反哺，凝聚育人合力
学院高度重视实践成果的转化与传承，通过系统化的总结分享机制，让每一次实践经历都成为滋养专业成长的精神养分。“实践归来话成长”分享会作为学院品牌活动，每年春秋两季定期举行，已成为深化实践育人成效的重要平台。
在每学期的分享会上，各实践团队代表依次登台，以生动的影像和详实的案例，展示他们在实践中的收获与思考。“青创工坊”系统梳理AI技术赋能基层美育的创新路径；“实学筑竹乡”深入分析设计助推乡村振兴的实践模式；“客韵华裳”完整呈现非遗技艺创新推广的探索过程。这些来自实践一线的鲜活经验，为低年级学生打开了认识专业、理解社会的窗口，激发了他们对社会实践的浓厚兴趣，也展现了“艺术+实践”育人模式的丰硕成果。
一位多次参与实践的学生分享道：“通过这些活动，我不仅提升了专业技能，更深刻理解了艺术设计的社会价值。”这种将专业知识与社会需求深度融合的培养模式，让学生在服务社会中认识责任，在实践锻炼中增长才干，实现了从“学知识”到“长本领”的跨越。
从红色美育到非遗传承，从产业前沿到乡村振兴，三明学院艺术与设计学院通过深化“艺术+实践”育人模式，在服务社会中培养艺术人才，在实践锻炼中促进学生成长。未来，学院将继续完善这一育人模式，推动艺术教育与社会发展更紧密结合，引导更多艺术学子在服务社会中实现人生价值，为文化传承与创新发展贡献青春力量。
（艺术与设计学院/供稿）
